팝 록에서 R&B, 컨트리 디스코에 이르기까지 카멜레온 Miley Cyrus가 모든 것을 해냈습니다. Nick Levine은 싱글 ‘Flowers’가 대히트를 기록하고 새 앨범 ‘Endless Summer Vacation’이 오늘 발매되면서 그의 다재다능함에 경의를 표합니다.
수십 년간의 대중 음악을 통해 수많은 예술가들이 카멜레온 품질로 찬사를 받았습니다. 예술적 정체성을 희생하지 않으면서 시각과 청각을 변화시키는 놀라운 능력입니다. David Bowie와 Madonna는 가장 유명한 인물 중 두 명입니다. 그러나 Miley Cyrus는 특히 21세기 패션과 함께 그녀의 개인 브랜드로 변형을 구웠습니다. 완벽한 현대 팝스타인 그녀는 다양한 Spotify 재생 목록이 기존의(그리고 일반적으로 장르를 정의하는) 라디오 재생 목록보다 청취자에게 더 큰 영향을 미쳤을 때 흐릿한 장르 라인의 혜택을 받았습니다.
17년 전 인기 디즈니 시리즈인 Hannah Montana에서 가상의 팝스타로 녹음 경력을 시작한 이후 Cyrus는 경쾌한 팝 록에서 야한 R&B, 사려 깊은 포크 팝, 멋진 컨트리 디스코에 이르기까지 모든 것을 발표했습니다. 이제 30세의 가수, 배우, 문화적 피뢰침은 Gloria Gaynor의 I Will Survive에 고개를 끄덕이는 경쾌하고 나르시시즘적인 애국가인 Flowers로 그녀의 가장 큰 히트작 중 하나를 즐기고 있습니다. 사이러스와 미묘함이 항상 함께 가는 것은 아닙니다. 그녀는 2013년 차트 1위를 차지한 Wrecking Ball 비디오에서 말 그대로 레킹볼을 탔지만 Flowers는 보컬과 음악적 과묵함으로 유명합니다. “I can love me better than you can” 그녀는 지난 7주 동안 빌보드 핫 100 1위를 차지한 이 밝은 디스코 트랙의 애절한 후렴구에서 노래합니다. 그녀의 여덟 번째 정규 앨범 Endless Summer Vacation의 리드 싱글로, 오늘 발매되어 가수에게 또 다른 제국의 발걸음을 내디딜 준비가 되어 있습니다. 앨범의 놀라운 두 번째 싱글인 River는 Cyrus의 또 다른 클래식입니다. 특히 가수의 Stevie Nicks에서 영감을 받은 2020년 히트곡인 Midnight Sky와 같은 음향 구조에서 잘라낸 것처럼 보이기 때문이 아닙니다.
플라워의 나르시시즘적인 메시지는 반짝이는 진정성으로 전달되지만, 사이러스 역시 드물게 자신의 이미지를 가지고 노는 의지를 보였다. Black Mirror의 2019년 에피소드에서 그녀는 사이러스의 전 분신인 Hannah Montana에게 납득할 수 없는 가발을 쓰고 윙크하는 캐릭터인 Ashley O라는 가상의 십대 팝스타를 연기했습니다. “Ashley O”로 변장한 그녀는 또한 Nine Inch Nails의 인더스트리얼 록 뱅어인 “Head Like a Hole”을 밝은 클럽 트랙인 “On a Roll”로 재해석했습니다. Forbes 음악 저널리스트 Hugh McIntyre는 “Cyrus를 변신술사 또는 카멜레온이라고 부르는 것이 옳다”고 생각합니다. McIntyre는 Cyrus가 음악적으로 “모든 것에 도전”하지는 않았지만 “그는 록, 팝, 전자 음악에 관심이 있고 때때로 컨트리와 힙합으로 방향을 바꾼다”고 말했습니다. 첫 번째 올해의 앨범 3부작 중 그녀는 2019년 트랩의 영향을 받은 EP로 이듬해 록 앨범인 Plastic Hearts로 재보정 및 재포장되었지만 동시에 완전히 실패했습니다. McIntyre는 Cyrus의 장르 호핑에 대해 “모든 것이 잘 진행되고 있었습니다.”라고 말했습니다. 그리고 모든 사람이 그렇게 할 수 있는 것은 아닙니다.”
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나는 Miley가 일관되게 그녀의 진정한 자아라는 사실을 좋아합니다. 그녀는 경계를 허물거나 조금 무례하게 굴기를 두려워하지 않습니다. 저는 그것이 정말 상징적이라고 생각합니다 – ABISHA
Endless Summer Vacation은 재창조에 대한 Cyrus의 재능을 보여주는 최신 사례입니다. 여기에서 그녀는 낭만적인 관계의 실패에 대해 솔직한 시각을 제공하는 동시에 그녀가 이전에 탁월했던 장르에 음악적 끄덕임을 제공합니다: 천마일의 컨트리, 바이올렛 케미스트리의 신스팝, 로즈 컬러 렌즈의 사이키델릭 록. 그녀는 익명의 전남편에 대한 노래인 Alto Rock Jaded에서 “당신은 당신의 역할을 볼 준비가 된 것입니다. 차를 타고 바가 흐릿해질 때까지 걸어가세요.”라고 노래합니다. 그녀는 이 음반을 자신의 “LA에 보내는 러브레터”라고 설명하는데, 이는 거만하게 들릴 수도 있지만 사이러스는 거창한 몸짓에 대한 그녀의 성향을 잃지 않았습니다. 앨범 표지에는 공중그네에 매달린 그녀의 자신감 넘치는 모습이 담겨 있다. 레이블의 보도 자료에 따르면 이 이미지는 “팝 연금술사 Sia와 그래미상을 수상한 Americana 및 컨트리 가수 Brandi Carlile과의 콜라보레이션을 포함하여 동료들 사이에서 Cyrus의 영향을 받은 영국 싱어송라이터의 명성을 나타냅니다.” 과거에 그녀는 사이키델릭 록 밴드 The Flaming Lips에서 컨트리 아이콘에 이르기까지 모든 것과 함께 공연했습니다. Cyrus의 영향을 받은 영국 싱어송라이터인 그녀의 대모인 Dolly Parton과 함께 녹음한 이 곡은 “경계를 허무는 것을 두려워하지 않거나 약간 터무니없는 일을 하는 것을 두려워하지 않으며, 그것이 정말 상징적이라고 생각합니다.” 차트 1위 Sia와 그래미상을 수상한 Americana, 컨트리 가수 Brandi Carlile은 모두 그녀의 대모인 Dolly Parton과 함께 녹음했습니다.
불과 30세의 Cyrus는 이미 노련한 업계 베테랑입니다. 인기 컨트리 가수 Billy Ray Cyrus와 음악 경영자 Tish Finley의 내슈빌 태생 딸인 그녀는 2001년 그녀의 아버지가 주연을 맡은 의료 드라마 Doc의 신용 없는 카메오로 연기 경력을 시작했습니다. 5년 후, 13세의 나이에 Cyrus는 Hannah Montana에서 주연을 맡아 세계적인 십대 아이돌이 되었습니다. 이 건전한 4시즌 시트콤과 스핀오프 영화는 사이러스를 쌍둥이 팝 아이콘인 한나 몬타나로 이중 생활을 하는 평범해 보이는 소녀 마일리 스튜어트로 캐스팅합니다. 쇼의 기발한 전제는 파워풀한 가수이자 타고난 코미디언인 사이러스에게 떠오르는 슈퍼스타의 현실적인 친화력과 화려한 카리스마를 모두 투영할 수 있는 충분한 기회를 제공했습니다. 그녀는 지휘봉을 잡고 뛰었다.
하지만 그녀가 가상의 가수로 명성을 얻었기 때문에 사이러스는 처음부터 발전해야 했다. 디즈니 채널 팬덤을 소외시키지 않고 Hannah Montana에서 Miley Cyrus로 전환한 것은 사실상 그녀의 첫 번째 음악적 발전이었습니다. 처음에는 조심스럽게 진행했습니다. 그녀의 2007년 데뷔 솔로 앨범 마일리 사이러스를 만나다 TV 쇼의 두 번째 시즌 사운드 트랙과 함께 더블 앨범으로 발매되었습니다. Miley Cyrus를 만나보세요. 싱글 ‘See You Again’을 지원하는 눈에 띄는 것은 그녀가 꽃피울 팝에 정통하지만 특이한 아티스트를 엿볼 수 있는 기회였습니다. 그녀는 자신이 끌렸던 누군가와의 어색한 만남에 대해 이렇게 설명했습니다. 내 가장 친한 친구인 Lesley가 ‘오, 그녀는 단지 Miley일 뿐이야’라고 말했습니다.”
Billboard Hot 100에서 2위에 오른 지 13년이 넘도록 Party in the USA는 11억 3,500만 Spotify 재생으로 Cyrus의 가장 많이 스트리밍된 노래로 남아 있습니다. 하지만 돌이켜보면 그녀의 2010년 싱글 Can’t Be Tamed가 더 선견지명이 있는 것 같습니다. “날고 싶어, 운전하고 싶어, 걷고 싶어, 내가 모르는 무언가의 일부가 되고 싶어” 그녀는 전염성이 강한 일렉트로 팝 스톰프에서 노래합니다. 잠재적인 파트너를 겨냥한 곡이라고 하지만, 가사는 사이러스의 쉼 없는 창작 정신을 표현한 것으로 쉽게 읽을 수 있다. 2020년 The Tonight Show Starring Jimmy Fallon과의 인터뷰에서 그녀는 Ca n’t Be Tamed가 실제로 다가올 일의 선구자임을 확인하며 다음과 같이 말했습니다. Hanna Montana.
Bangerz는 특히 성적 권한 부여에 대해 노래할 때 항상 여성 뮤지션을 동반하는 예측 가능하고 공허한 분노를 불러일으켰습니다. – El Hunt
사이러스는 2013년 MTV 비디오 뮤직 어워드(VMA)에서 로빈 시크와 함께한 위 캔트 스톱(We Can’t Stop with Robin Thicke)을 선보이며 한때 멀쩡했던 이미지의 마지막 흔적을 지웠다. Thicke에게 몸짓을 하고 거품 손가락으로 몸의 은밀한 부분을 가리킨 후, 거품 손가락 발명가인 Steve Chmelar는 국가적 아이콘의 이례적인 사용에 실망했다고 말했습니다. Cyrus는 Bangerz 캠페인 기간 동안 양극화된 존재가 되었지만 McIntyre는 부정적인 언론 보도를 부수적인 피해로 보고 있습니다. “마일리가 디즈니 스포트라이트에서 벗어나 조금 더 기이하고 성숙한 것을 시도하는 순간이었습니다. 항상 주의를 기울여 볼 것입니다.”라고 그는 말합니다. McIntyre는 또한 Cyrus가 부인할 수 없는 두 개의 싱글로 그녀의 새롭고 성숙한 페르소나를 뒷받침할 만큼 똑똑했다고 지적합니다. “우리는 할 수 있다”
음악 저널리스트 El Hunt는 Bangerz가 많은 반발을 받았는데, 부분적으로는 Cyrus에게 “명백한 출발”이었기 때문이기도 하지만 “항상 여성 뮤지션, 특히 그들이 성적 문제에 관한 것일 때 수반하는 예측 가능하고 공허한 분노를 불러일으켰기 때문입니다. .. 권한 부여를 노래하십시오. “그게 계기가 된 것 같아요. . 사이러스는 지난 2019년 앨범 발매 6주년을 맞아 인스타그램을 통해 “6주년 축하해 #뱅거즈!!!! 그러나 Cyrus의 Bangerz 시대가 더 타당한 비판을 불러일으켰다는 점을 인정하는 것이 중요합니다. 그녀는 특히 1980년대 뉴올리언스의 흑인이 지배하는 바운스 장면에서 등장한 댄스 형식인 트워크(twerk)에 대한 열정적인 포옹으로 눈썹을 치켜올리고 유색인종 여성들과 함께 뮤직 비디오에 자신을 둘러쌌습니다. 사이러스는 빌보드에 2017년 흑인 댄서에 대한 질문에 “내 안에 흑인 댄서가 있다는 논란까지 있었다는 게 놀랍다”고 항의했다.
그러나 Hunt는 이러한 비판이 Cyrus의 “힙합과 흑인 문화의 영향을 많이 받은 사운드(The Bangerz)에서 극도로 빠른 이탈”로 인해 악화되었다고 믿습니다. 실제로 Cyrus는 2015년 Miley Cyrus & Her Dead Petz라는 노골적으로 무능한 뮤지컬 어바웃페이스로 그녀의 랜드마크 앨범에 이어 이 광범위하고 실험적인 5집 앨범을 온라인에서 즉시 무료로 스트리밍할 수 있다고 발표했을 때 갑자기 나왔습니다. 올해의 VMA를 호스팅합니다. 부분적으로 사이키델릭 록 밴드 The Flaming Lips와 함께 제작된 이 앨범에는 Miley Tibetan Bowlzzz, Fweaky 및 Something About Space Dude라는 트리플 타이틀이 포함된 23개의 엉뚱하고 명백히 라디오 친화적이지 않은 트랙이 포함되어 있습니다. 당시 그들의 음반사조차도 눈이 멀었습니다. “그들은 녹음이 끝날 때까지 그 음반을 듣지 못했다.” The New York Times.
그녀가 힙합 풍미의 팝에서 멀어진 후에도 가수의 잠재적인 흑인 문화와의 관계에 대한 흥분은 완전히 사라지지 않았습니다. 그녀의 6집 앨범 Younger Now를 홍보하면서 힙합과는 거리가 먼 비교적 절제된 포크 및 컨트리 노래 모음집을 홍보하면서 그녀는 장르 전체를 강타하는 동시에 Kendrick Lamar의 최신 랩 뱅어 Humble에 대한 찬사를 표명했습니다. 그녀가 여성혐오적이라고 생각한 가사는 빌보드에 “나를 힙합 세계에서 조금 밀어냈다”고 말했다.
많은 힙합 팬들은 Cyrus가 자신에게 적합할 때 그들의 문화의 함정을 이용했고 음악적 방향을 바꾸고 싶을 때 그것을 버렸다고 지적했을 때 분노했습니다. 결국 사이러스는 지난 2019년 유튜브 영상에 “마일리 사이러스는 내 취향…미안해”라는 댓글을 달며 잘못된 정보를 사과했다. 사이러스는 “힙합 씬을 들락날락할 수 있는 게 특권이니까… ‘그게 힙합 씬에서 좀 밀려났다’는 무감각함을 인정하겠다. .” 이 영상은 유튜버 케냐 윌슨이 제작했습니다. 이어 “저의 말로 인해 심려를 끼쳐드린 점 깊이 사과드린다”고 말했다.
불과 몇 년 전만 해도 한 스타일의 음악으로 알려진 대스타가 다른 스타일의 무언가를 내놓는 것이 조금 이상하게 보였을 것입니다. 하지만 요즘에는 꽤 흔합니다 – Hugh McIntyre
같은 해 Cyrus는 Wu Tang Clan 래퍼 Ghostface Killah, 가수 겸 래퍼 Swae Lee, 드래그 아이콘 RuPaul과의 콜라보레이션으로 찬사를 받은 EP She Is Coming으로 힙합 팝으로 돌아왔습니다. Cattitude라는 훌륭한 트랙에서 후자와 협력하여 Cyrus의 LGBTQ 역할 모델로서의 위상을 강조했습니다. 과거 인터뷰에서 그녀는 자신을 범성애자이자 “퀴어 여성”이라고 묘사했습니다. “나는 그녀의 (성적인) 유연성, 그녀의 퀴어함, 그리고 그녀가 항상 변명할 수 없는 방식을 사랑합니다.”라고 ABISHA는 말합니다. Cyrus는 또한 “노숙자 청소년, LGBTQ 청소년 및 기타 취약 계층이 직면한 불의에 맞서 싸우기 위해 청소년을 통합”하는 것을 목표로 하는 비영리 단체인 The Happy Hippie Foundation을 설립하여 이 커뮤니티에 대한 지원을 보여주었습니다. 그런 다음 Glastonbury Festival 2019에서 Cyrus는 영리한 표지로 가득 찬 매우 재미있는 세트로 자신의 경력의 다양한 요소를 결합할 수 있음을 증명했습니다. “그녀는 슬롯을 록 헤드라인 쇼처럼 취급했고 Metallica에서 그녀의 Black Mirror 트랙 On a Roll에 영감을 준 오리지널 Nine Inch Nails 노래에 이르기까지 모든 것을 다루기 위해 서둘렀습니다.”라고 Hunt는 말합니다.
Glastonbury에서 성공적인 공연을 마친 Cyrus는 2020년 레트로 시크 앨범인 Plastic Hearts에서 록 기술을 연마했으며, 이 앨범에서 장르의 두 아이콘인 Joan Jett와 Billy Idol과 듀엣을 합니다. 또한 동시대 히트메이커 두아 리파(Dua Lipa)와 강렬한 히트 싱글 Prisoner를 녹음하며 가요계에 한 발 더 내디뎠다. Cyrus가 실험 영화 제작자 Harmony Korine과 공동 작곡한 Handstand라는 흥미롭고 몽환적인 사이키델릭 트랙이 포함된 앨범 Endless Summer Vacation로 새로운 시대에 접어들면서 팬들은 이미 예상치 못한 것을 기대하고 있음을 알고 있습니다. 그녀가 2020년에 말했듯이, 그녀는 “길들일 수 없는” 아티스트입니다.
사이러스의 성공적인 변신은 그녀 자신의 음악적 다재다능함뿐만 아니라 그녀가 움직이는 비정상적으로 유동적인 음악 시대를 반영합니다. “몇 년 전만 해도 한 스타일의 음악으로 유명한 빅스타가 다른 스타일에 뭔가를 내놓는 것이 좀 이상해 보였지만 요즘은 꽤 흔한 일입니다.”라고 그는 말합니다. 매킨타이어. 그럼에도 불구하고 그는 Cyrus가 진정으로 독특한 목소리를 개발했기 때문에 장르의 불투명한 파도를 자신있게 탈 수 있다고 믿습니다. “우리는 그녀가 쓰는 방식을 인식합니다. 그것이 록송(그녀가 부르는)이든, 팝송이든, 아니면 다른 어떤 것이든 상관없습니다.”라고 그는 말합니다. 나는 그녀가 만든 모든 중심점을 See You Again의 유명한 가사인 “She’s just being Miley”를 인용하여 설명할 수 있다고 제안하고 싶습니다. 진정한 뮤지컬 카멜레온으로. 그녀가 다음에 어떤 차선을 타기로 결정하든 사람들은 주의를 기울일 것입니다.